如何提升素描黑白灰的感知能力？

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如何提升素描黑白灰的感知能力？美術素描感知能力訓練有哪些要點？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握美術素描感知能力，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養(yǎng)敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業(yè)的素質和素養(yǎng)，那么我們一起來學習下美術素描教學之探究造型、審美、感知能力訓練吧。

    在學習素描造型的過程中追求什么，如何把握技能與藝術審美的結合？學習素描的過程中何為正確的思考方法，觀察方法、表現方法，如何才能是素描造型能力真正成為畫者的藝術創(chuàng)造的基本保證？我把這些問題的解決，歸結為一種素描覺悟 -- 素描意識。

對了，現在有一個在線的美術生畫室挺火的——美術集網校，平均可以給藝考提高30分以上，你可以看一下他們的介紹：http://healthyfoodanddiet.com/article/detail-13962.html

    一、 形象的再創(chuàng)造

    素描造型（包括寫生練習）是繪畫范疇的東西，具有藝術創(chuàng)造特點，決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創(chuàng)造，而不是實物的翻版。素描形象是這樣，素描畫面更是這樣。雖然基本練習對初學者有習作性的要求，更有研究性的要求，但總是要在畫者理解對象、感受對象的基礎上，準確地把自己對對象的認識表現在畫面上，對與初學者來說基本練習里對對象的參照自然較多，作為一種學習過程和過度是不可避免的，也是一條必經之路。

    素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發(fā)現其中的形式美感、視覺刺激的節(jié)奏、節(jié)律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來，這樣就會有別于盲目依賴客觀的表現了。結構、動態(tài)、比例、透視、光影等等，造型中我們要求依據的這些內容，不但有科學性的一面，也有廣闊的藝術創(chuàng)造的天地，這是客觀準確性和藝術準確性不同的兩個方面，而后者正是我們追求的目的。

    素描造型能力有三方面，一是認識能力，理解對象的能力；二是塑造能力，在平面上把握形象特點，表現空間的形和傳神的能力，變自然形象為藝術形象的能力；三是創(chuàng)造個性化形象（藝術家個人特有的）能力，控制畫面的能力。三種能力同時能力同時解決或先后解決，你的素描造型手段才能走向成熟。

    二、 追求畫意

    在素描過程中，要指導學生探索點、線、面、黑白灰等造型語言的運用，不斷總結、積累能有效地表現對象，表現感受，形成畫面的語言經驗。不研究畫法，死磨硬摳，易止步不前，同時過于追求畫面表面效果“帥氣”之類又容易鉆“牛角尖”甚至更要不得。

    畫意來自畫法，但又不同于畫法。畫意是一種繪畫生動性的體現，是畫面外在形式和內在表現要求的完美結合。技法技巧有個逐步深化的過程，在素描訓練中不要過于謹慎，慎小、慎微。只要想法明確、有感受就大膽出手，不怕錯，不怕拙，不怕笨?！皩幾疚鹎伞薄皩幣K勿潔”都是講究一種探索的精神，有點笨、有點滯、有點臟、有點黑、有點改來改去都可能是更好的素描作品（起碼是好的學習方法）。高格調的東西往往是實實在在，看似普普通通的，不太順手的，不求表面完整、帥氣的、過分一目了然的東西。

    在素描訓練當中不要太想順利了，要有遇到困難的準備，要有韌勁，沖破似乎還可以的誘惑力，敢于追求更強一點的表現力。膽識是一種高格調，是一種成功的精神，是一種神力。要敢破敢試，不達目的不止。敢于向溫溫乎乎開一炮，更強烈一點。狠抓規(guī)律性，同時有點偶然性。敢于概括大關系，又敢于細畫。敢于虛交待，又敢于實交待。敢于畫得“空靈”,又敢于畫得飽滿。有加法也有減法。

    給自己出點難題，多點挫折，鍛煉一下解決困難的本領，在沒有出路時窺見光明。迎頭趕上，柳暗花明，這是一種創(chuàng)造力，成功術，成熟性。缺少這一點，心胸太狹小，見不得一點失敗、挫折、動輒就換紙，氣餒，放棄探索、實踐，就不會有成功的希望。藝術創(chuàng)造永遠不相信捷徑，捷徑沒有深沉。藝術中的創(chuàng)和闖有聯(lián)系，藝術中的藝和“意想不到”有聯(lián)系。否定失敗的路，就可能成功，遷就不成功的道，就堵死了成功的可能。

    學習就是要敢于肯定好的，否定錯的，可以見好就好，也可以不達目的不止，實事求是，不要不懂裝懂。一張畫要有一張畫的鮮明要求，這是出發(fā)點。

    素描中要有畫和寫，不要描和湊。前者是主動的表現，后者是被動的表現，前者易犯錯誤，但仍然是生動的，后者易準確，但是死板的，前者增強能力和才干，后者只是眼前效果。安格爾講“形--這是一切的基礎和條件。即使煙霧也必須用線來表現?！睂懞彤嬍撬孛璧闹匾^念。因為這是繪畫意識的重要特征，它不同于照相，也不同于實物展覽，就是古典中最寫實的繪畫也強調這個特點---畫意。

    三 、總一概萬，表現整體

    這種求一的精神，是藝術品成功的表現，好的藝術品總是表現在把握整體大關系上，而不單是好的細節(jié)刻畫。整體感強，既不是所謂的完整性，也不是所謂的完成性，是一種形式表現上的統(tǒng)一和精神表現上的一致性，以及兩者的有機結合。這就是繪畫中要求的整體。

    素描中的基本形，不僅對起稿重要--是一張畫正確的起點，而且對結束也重要--它是一張畫的歸宿，它代表了藝術形象的整體。對形象的感受要明確，主要體現在大關系上，從整體上處理結構、形體、虛實、黑白灰等等，要一眼看過去的大關系，其次才是細節(jié)。大關系統(tǒng)率下的細節(jié)可以無窮無盡，脫離大關系的細節(jié)一筆（一點點）也多。

    （1）從基本形式上（大輪廓）充分體現形象的特點。

    （2）形象的動態(tài)，透視要肯定而有控制。

    （3）形象的氣質、個性鮮明有確定性。

    其次是畫細、畫精到，畫細要服從大關系，不失控，同時經?；仡^整理查驗。

    一幅畫面是畫者的一個視覺印象。不同的人經常有不同的視覺印象，要強化你的統(tǒng)一的、始終如一的對該對象的認識和印象。

    體積感（包括空間）是整個素描過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現，既要有整體的體積，有要有細節(jié)的體積。先有對體積的認識，才有正確的輪廓線和轉折點。通過形體的空間位置，認識動態(tài)、認識比例、認識透視特點，這樣才有空間感--大體積。不管是素描頭像，素描人體，還是構成畫面，首先要體現骨架結構，即形象和畫面的空間構架，這是畫面中最重要的體積感和空間感。整體體積的意義就在于所有細節(jié)都安著結構規(guī)律、透視規(guī)律符在其上，形成一個結實的整體。

    當然整體感突出的是形象或是畫面的整個感覺，包括手法和形象氣質的統(tǒng)一性，一致性，其次才是結構形體的整體要求，明暗虛實的整體要求，以及所有表現因素的統(tǒng)一性。素描進行中要不斷調整視覺中印象的整一感覺，甚至離開對象處理畫面的要求。

    素描不是一切造型藝術的基礎，但是，素描是寫實繪畫的基礎。只有素描基礎好，開拓其他藝術道路就比較容易，沒有造型能力的人在其專業(yè)上要有大的進步和提高就比較困難。素描的可貴之處是畫者以寫生的親眼觀察，經過分析與理解后，在平面上表現出對象的結構、體積、空間與質感。這不僅是造型能力的訓練，也是人類審美能力最質樸最精粹的一種表現方式，有不亞于任何其他藝術而獨立存在的欣賞價值。

    素描不包含色彩變化，它是對全色系可觀世界一種單色的藝術語言的翻譯。用單色去表現多彩世界，它更要求概括、提煉和典型化，要求層次、線條和筆觸的趣味與美感。它的要求更微妙，制約更多，也更艱難。素描的臨摹雖是初學者常用方法之一，但更重要的是寫生，憑借眼、腦、手的一體訓練，達到正確描繪與藝術概括的結果。

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