板繪不靠排線來鋪色、塑造，所以要更強調(diào)整體的概括性，質(zhì)感只是最后附加的東西。

我認為經(jīng)典油畫的有不可否認的驚艷，但直白一點的說，很厲害，卻不好學、學不來！ ? 因為很多經(jīng)典油畫的構(gòu)圖，跟它背后的比如宗教、神話、政治、人文等等這些創(chuàng)作目的、創(chuàng)作訴求是密不可分的。所以沒有類似的創(chuàng)作訴求時，還是更適合欣賞吧。不過慢慢熏陶，對提升審美也是有幫助的。 加上題主也說到在外出寫生，那么可能畫場景的會多一點。我就以其實畫場景類的構(gòu)圖為主，來講一些更容易操作的“驚艷”吧：

人體基礎(chǔ)其實可以分為2部分——比例+結(jié)構(gòu) 像各種骨骼長短、肌肉的大小屬于比例可以處理的部分。但結(jié)構(gòu)是什么？是關(guān)節(jié)的活動方式跟活動區(qū)間。就像花椰菜大佬說的一樣，比例是可以夸張/變形/主觀處理的部分，但結(jié)構(gòu)是基于生物科學的客觀事實，以理為準。 比例的變化，在不同風格下看似百變，但其實基本上畫手都是有遵循著，一套其風格下相對完整的造型邏輯的。

當然，畫畫不是抄，臨摹也不是抄效果抄答案，而是要學著去思考，他為什么能畫的這么好看？我要學他的哪部分？這部分的好看是怎么做到的？

在我看來，在觀察對象時，初學者的觀察方式都跟這位題主有一些共通的“老問題”： 沒有抓住核心動態(tài) 缺乏整體觀察的意識 沒有對比觀察的方法