【詳解】自學插畫/漫畫/繪畫應該如何練習？這個秘訣你知道嗎？

自學插畫/漫畫/繪畫應該如何練習？這個秘訣你知道嗎？有一招能極大縮短練習時間的方法——挑戰(zhàn)hard模式！

健身的人都知道，如果你的鍛煉強度小于或等于你的當前體能，健身效果是很差的；繪畫某種程度上也是一樣，當你待在一個舒適區(qū)練習，雖然可能比較輕松，其實是在浪費時間而已。

很多人學習繪畫有一個比較錯誤的認知，那就是“我多練練就會畫好”，但是實際他怎么練的呢，臨摹低難度的東西每天畫一百張又有何用？如果你每天舉一聽可樂罐練肌肉，舉再多次都不可能變肌肉男的。

如果你的計劃是“我每天照書臨摹一下人體就好”，把它改成“我要在一個月內畫出一篇短篇漫畫”，由于“畫漫畫”遠遠比臨摹要hard模式，你在繪制漫畫的過程中被逼無奈要去畫許多自己不會畫的東西，從而逼迫大腦短時間處理大量新的經驗技能，你每天畫得越痛苦，你的大腦得到的鍛煉就越多。

畫漫畫只是舉個例，你可以將許多練習計劃提升難度去做：

低難度練習：臨摹，拷貝顏色，常見的人體姿勢、視角、構圖，熟悉的材質、物品，四格漫畫等

高難度練習：創(chuàng)作，設計配色，非常見的人體姿勢、視角、構圖，不熟悉的材質、物品，傳統(tǒng)漫畫等

請根據需求酌情升級，你會發(fā)現(xiàn)極其有效。

那么關于臨摹，統(tǒng)一在這里說一下我個人的理解。對我來說，臨摹是一種學習的途徑，它的存在類似于學做新菜時的菜譜、解題時的標準答案、寫論文時的參考文獻、時尚雜志里的搭配指南?？傊?，它的作用在于“提示”，而并非模板。決定你臨摹效果的，歸根結底是“思考”。

不過光說思考，的確很抽象。那么具體該如何思考呢？我個人的喜好和習慣，一般有以下幾個思考點：
臨摹對象線條的運行、粗細、轉折如何？為什么這么畫？
臨摹對象色彩的搭配、繪制方法如何？為什么這么涂？
臨摹對象有什么優(yōu)點/缺點？自己能否汲取這個優(yōu)點/改進這個缺點？
臨摹對象對哪些方面有省略？對哪些方面復雜化？為什么這么取舍？

除此之外還有許多別的思考，初級階段一般專注以上四個方面。隨著你個人水平的進步，也可以適時調整和進階。另外還有一些“邪門大法”，例如腦內臨摹什么的，就不細說了……